有关噪声的海报设计，有没有好的影视幕后故事？
李连杰版《少林寺》成功的背后以及世界影响力！
《少林寺》由功夫巨星李连杰主演，是他的处女作也是他的成名代表作。李连杰出身很普通，出生于北京市的一个普通工人家庭，但是他的武术天赋却一点也不普通， 在读小学时就因为出色的武术天赋被教练吴彬看中，从而进入了体校里面专门学习武术，从小学习武术为他打下了扎实的武术功底，曾经多次获得奖项，甚至接受过周恩来总理的接见，为后面拍摄功夫电影打下了坚实的基础。
《少林寺》的故事是通过少林寺内的一幅壁画改编，故事背景设定在唐朝，讲述的是小和尚觉远为父报仇，拜师昙宗，习武于少林的故事，在今天看来有些老套的复仇故事，但放在当时的背景下来看却也算上是一种新颖题材，而且剧情并不是这部电影最主要的看点，这部电影最精彩的部分是在功夫动作上面，所以即便是剧情上有一些硬伤也很容易被精彩的打斗所遮掩。
《少林寺》能获得成功有很多的因素，导演，演员和配音都是成功的主要原因。里面出演的演员全部都有武术功底，除去李连杰这个拿奖拿到手软的武术冠军男主角，女主角包括配角也都是武术运动员出身，都有武术功底。里面许多精彩的打斗都是真刀真枪拳拳到肉的打法，一个真字完全展示出了中国功夫的精髓。在那个没有特效，替身的年代，拍摄难度非常大，一个简单的动作可能要导演和演员们用一天来完成。电影中的取景源自多个寺庙，往往是一场
拍完整个剧组又得跋山涉水去另外一处地方，那个绿皮火车的年代，不得不佩服剧组的毅力。当然这一切努力没有白费，给了观众非常好的观影体验，收到了全世界的好评。
在著名导演张鑫炎的
下，电影的进度严格把控，松弛有度，开头用方丈的一句拷问将整片故事的主题引出：这一生都不杀人，你能做到吗？同时也给观众带来了悬疑，背负血海深仇的觉远能否坚持住不杀生呢？他父亲的仇恨又该如何化解呢？仅仅是一个开头吸引住了观众，再到后面的高潮迭起，电影每一点都做到了。
电影成功的背后，必须提一提配乐，配音，剪辑的老师，因为《少林寺》是中国香港拍摄，所以使用的语言是粤语，当时的内地观众可听不懂粤语，想当初香港殿堂级乐队beyond来到内地办演唱会，观众因为听不懂中途离席的超过七成，所以可想而知这部电影在内地获得的高额票房和配音也是脱不开关系的。而这部电影的配乐也都是大师级的人物，童自荣，丁建华，戴学庐，这些人物在配音界的地位不言而喻，他们的精彩配音为这部电影的成功也加分不少。
综合评价，在如今这个小鲜肉小鲜花拍戏破一点皮也能上头条被夸敬业的年代，在这个靠着花哨的特效和狗血剧情也能卖出高票房的年代，《少林寺》这样一部电影或许能够让电影人找回做电影的初心，让演员领悟真正的敬业精神，让观众找回观影的良好体验。
好了，今天的介绍就到这里了，有兴趣的同学推荐去看原片哦，所谓经典就是即便过去几十年，上百年，它所传达的东西依旧能够感动到你，而《少林寺》就是这样一部精彩的影片，即便在今天看来，相信里面的精彩打斗场面依旧能够让你感受到中华武术的魅力！
一部《少林寺》震撼世界，掀起国内习武狂潮↓下图为国外海报
《少林寺》在建国初期，选择成熟的电影媒体传播武术，加快武术在国内普及。八十年代国内刚刚开始改革开放，所有行业在经历文化大革命的摧残后重新发展，在武术发源地李连杰以一部《少林寺》创造了一个奇迹。
《少林寺》影片上映之后不仅受到国内各界人士的赞誉，同时一举轰动国际影坛，观众遍及全球一百多个国家和地区。仅国内的观影人数就达到 5 亿人次，在日本的票房收入超过三千万人民币，香港突破功夫片历史高卖座记录，美国一映再映，这部电影让全世界认识到武术的真功夫在中国。也使国内武术备受世界瞩目。
关于《少林寺》电影的世界影响，《时代杂志》报道：1982 年李连杰主演的《少林寺》使中国所有的男孩一夜之间都梦想成为武者。《中国电影年鉴》45中关于《少林寺》的记录：《少林寺》在香港上映期间，盛况空前。报刊每天登载有关影片的消息、花絮，少林寺的轶闻，演员的轶事。拥有百万成员的日本少林拳法联盟，由女掌门人宗由贵小姐亲率一行七人代表团到港祝贺《少林寺》首映。来自日本的报道：目前，在东京、大阪等地，像“李连杰迷俱乐部”、“少林寺研究会”、“少林寺后援会”之类的组织，大有雨后春笋之势。
《少林寺》确似一股强劲的旋风，刮到香港、东南亚、美国、日本等至今年元月五日，发行公司所得收入即已突破 20 亿日元，而且还在继续上涨。因为《少林寺》，武术由一个比赛项目成为一种时尚运动，也见证李连杰《少林寺》的影响力。
你知道哪些轰动一时的悬案？
说个日本的三亿日元抢劫悬案。
1968年，在12月6日这一天，日本信托银行的经理收到了一封恐吓信，信里的内容不是手写的，而是由一本杂志上抠下来的字拼凑而成的。信中说道：第二天下午5点，安排一名银行女职员将300万日元的现金带到指定地点，如果你们不照做的话，经理的家就等着被炸掉吧。经理一看到恐吓信，第一反应就是报警。第二天下午，警方派出了50名警员，到恐吓信中的地点等待抓捕犯人。然而，一直到天黑都没有任何人出现。
4天后，也就是12月10日，这天下起了大雨，整个东京被灰蒙蒙的雨雾笼罩着，能见度极低。府中市监狱旁的学苑路上，一辆运钞车正开往芝浦电气工厂，车内的三个保险箱里，装着工人的年终奖-3亿日元巨款。
突然，一辆白色摩托车在运钞车前面停了下来，车上坐着一个穿着雨披的年轻男子，他伸出右手示意运钞车停下。运钞车里的4名银行职员看了一眼这个突然窜出的陌生男子，从穿着上看很像个便衣警察，再一看摩托车，和平时看到的警用摩托车也没什么区别。
当车内4人还在上下打量时，这位“警察”已经走到了车窗口，司机摇下了车窗，正要开口问他是谁，但“警察”却抢先一步说：“我们刚刚接到通知，你们银行巢鸭分行的行长家里面被人放了炸弹，这辆车可能也有问题，现在接到上级指示，我要例行检查一下。”
由于前几天曝光的恐吓信事件，已经人尽皆知，所以司机对这番话也没什么怀疑。为了不耽误正事，4个人赶紧下了车。
“警察”刚一上车，车里突然冒出了一股浓烟，接着，就听到“警察”在车内大喊：“不好，要爆炸了，你们赶快逃！”。随后，“警察”快速坐上驾驶位，把车开离了现场，整个过程不到3分钟。
4名职员呆愣在原地，心想这位“警察”真是勇敢，居然不顾危险把即将爆炸的车开走了。但随着运钞车渐渐消失在视线中，4名职员才意识到不对劲，他们仔细观察停在路边的警用摩托车，发现竟然有被改造的痕迹，显然，他们上当了。
报警后，警察展开了全城大规模搜索，但经过一天一夜的搜索，连犯人的影子都没有找到。
之后警察来到发生抢劫的学苑路上，发现了假冒的警用摩托和烟雾弹，烟雾弹用一份杂志包裹着，这和恐吓信所用的杂志是同一份。
在运钞车被遗弃的橡树林中，有目击者向警察提供了一个线索，两天前曾有一辆红色的卡车停在这里，现在这辆卡车不见了。可见，嫌犯是将运钞车中的钱转移到了红色卡车中。在附近的停车场，警方在地上发现了3个被打开的保险箱，里面的钱早已不翼而飞。警方一共在现场找到了120件遗留物品，这些东西要么是早年间被盗物品，要么是市场上大量贩卖的商品，所以很难确认物品的主人究竟是谁，但，所有矛头都指向了一个人-少年S。
他被怀疑的理由非常充分，首先，他是日本立川市盗车团伙的小头目，是个公认的不良少年，有偷车的前科，其次，他对当地地形非常熟悉，驾驶汽车和摩托车对他来说也是小菜一碟。最后一点，事发前他曾扬言要抢劫运钞车。然而，就在案发五天后，少年S服药自杀了。
案情陷入了僵局，于是警方将视线转移到最开始那封恐吓信上。警方通过恐吓信上用来粘贴邮票的唾液，分析出凶手是B型血。而少年S是却是A型血，难道少年S并非凶手，亦或者说凶手不止一个人吗？
日本调查之神平塚八兵卫接手这起案件之后，坚持认为是单人作案，所以，少年S的嫌疑被排除了。但由于少年S的父亲是当地警察，所以警方此举，被民众认为是，为了洗脱警察亲属作案的坏名声。
假设死去的少年S是嫌犯，那么必定是团伙作案，但警方将调查方向定为单人作案，就是将调查对象指向了一个不存在的人。这样一来，不仅能洗脱少年S的嫌疑，也不可能冤枉任何无辜的人，同时还能树立长期专心破案的正面形象。
当然以上都只是合理猜测而已，由于抢劫犯作案手法很聪明，没有采取任何暴力，不少人还对抢劫犯产生了崇拜情绪。为了破获这起案子，日本警方历经7年花费9亿日元排查了11万嫌疑人，但最终还是没有找到犯人，这起案件也成为了日本犯罪史上一桩有名的无头案。
你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？
一般来说，每个艺术家都会有一组或是几组具有代表性的系列作品。由于系列作品创作的延续性，我们可以很好地了解到艺术家在不同创作阶段创作思想的变化，同时也能从侧面反映出艺术家在该创作阶段中生活状态的改变。这就是“系说艺术”版块创建的初衷。
今天“系说艺术”版块将为大家带来爱德华•蒙克最著名的作品《呐喊》系列，带大家回到 1893年－1910年——蒙克的创作盛世时期。
1893年到1910年间，从蜡笔到粉彩再到蛋彩画，蒙克共创作了四个版本的《呐喊》，最早和最晚创作的一幅中间相隔了17年。在四幅《呐喊》中，最出名的要属那幅现今藏在挪威奥斯陆国家美术馆的油画版本。
四幅画作构图相仿：一座桥，一条河，桥上有人，河上有船。桥上有三人，两人站在远景处，身影模糊，表情看不真切；近处的一位男子，双目睁大，嘴张开作出惊讶的表情，两手托腮，因用力过猛将那面孔也挤压得变了形状。从这幅画创作至今的一百多年间，再没有第二位画家能像蒙克那样，如此直白又传神地以画笔描摹焦虑与绝望。
《呐喊》清单
1889年可以说是蒙克的转型期，他开始改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
1892年，蒙克首次到达柏林，很快就在那里名声大噪。在德国，蒙克度过了疯狂而又富有创造力的几年。在那几年间，蒙克在一家名为小黑猪（the Black Piglet）的酒吧中，结交了一些志趣相投的艺术家以及作家，其中就有其密友奥古斯特•斯特林堡（August Strindberg）。也是在那段时间，蒙克创作了他生涯中主要的，也是日后最为有名的几幅作品，其中包括《吸血鬼》（The Vampire）以及《麦当娜》（Madonna）。这两幅画日后都成为了《生命的时代》（The Frieze of Life）这一史诗级半自传式组画的一部分。而最初版本的《呐喊》，即1893年版《呐喊》，也是此系列22幅组画中的其中一幅。
呐喊，油画现收藏地：挪威奥斯陆国家美术馆收藏创作时间：1893年
1893年版《呐喊》现藏于奥斯陆国家美术馆中，也是《呐喊》系列中最广为熟知的版本。专家从画布背面的手绘草稿中得出结论：该画应该是《呐喊》系列作品中创作时间最早的。创作之初，蒙克饱受精神折磨，尽管史学家们并不同意这个观点。在手稿中，天空部分有一段微小的涂写：“只有疯子才能画出来。”
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。该幅《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅。蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
在1893年第一版《呐喊》诞生之前，蒙克在1892年创作了《呐喊》的前身——《日落下的黯然：绝望》（Scream called Sick Mood at Sunset， Despair）。该画的构成与《呐喊》极为相似，无论是画中血色的天空、蓝绿色的湖泊及风景，还是桥上的三人。尽管该画在那个时代已经算是比较创新，然而相比较而言，该画在画风上还是不如《呐喊》一般颠覆传统。
日落下的黯然：绝望现收藏地：斯德哥尔摩提尔斯卡画廊创作时间：1892年
呐喊，蜡笔现收藏地：挪威蒙克美术馆创作时间：1893年
在该版本发现后引起了巨大的争议：1893年，究竟哪一个才是《呐喊》的第一个版本。艺术史学家们认为，这个版本的完整度不如其他三个版本，并指出该画有更严重的褪色现象，认为这是蒙克为前面那个版本所做的底稿。
呐喊，彩粉现收藏地：里昂•布莱克收藏（私人）创作时间：1895年
1895年版本的《呐喊》为粉彩木板画，画中背景两人其中一人向外望向市景。同时，该画也是四幅《呐喊》中唯一一幅仍被私人所拥有的《呐喊》。2012年，该版《呐喊》由挪威商人彼得-奥尔森委托纽约苏富比进行拍卖。仅仅12分钟的投标过后，便拍出了接近1.2亿美元的高价，一举创下了艺术品拍卖中最贵艺术品的记录。该画的买家为美国资本家里昂•布莱克（Leon Black）。
纽约苏富比的新闻发言人达雷尔•洛查（Darrell Rocha）曾说：“在这4个版本中，‘奥尔森收藏’中的1895年版《呐喊》有最丰富的色彩，而且是唯一留有原配画框的一件，画框由蒙克手绘油漆，背面题有蒙克在1892年写的一首诗，被认为是这幅画创作灵感的阐释。这个版本还有一个特别之处：背景中那两个人像，其中有一人俯身在栏杆上面向远处的城市风景，这和其他三个版本的形态都不一样”。
呐喊，版画现收藏地：挪威蒙克美术馆创作时间：1895年
同在1895年，蒙克以1893年原版为标准，印制了45张石版画《呐喊》，黑白色调，据说45张中他曾选择少数几张亲自上色。
呐喊，蛋彩现收藏地：挪威蒙克美术馆创作时间：1910年
1910年，蒙克结束了他在巴黎和柏林的多年游历，返回到出生地奥斯陆定居，并创作了蛋彩画版本的《呐喊》。此时蒙克的心境已经发生了很大的变化，他的焦虑变得更深，1908年时他便开始在丹尼尔•贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。
一些艺术史学家认为，在卖掉1893年那个《呐喊》版本之后，蒙克创作了这个复制画，应该说这是四幅中最“可怖”的一幅，眼睛空洞成窟窿，人脸涂了更多绿色，身体好像幽灵。有“呐喊迷”认为，这幅画中的形象仿佛是恶魔一样。
趣味解说
长期以来，艺术史家和爱好者们一直把画面背景中暴风雨般的天气，理解为一种恐惧的存在主义象征，代表着画中肤色苍白的光头男人内心的经历。然而，在4月25日举办于维也纳的欧洲地理科学联盟大会上，奥斯陆大学教授海伦尼•莫瑞（Helene Muri）指出，或许蒙克在画中表现的根本不是什么撕心裂肺的痛苦，而是一种绚烂的云层现象。
“珠母云”（nacreous clouds，也称贝母云），这种云彩只出现在日落时或黄昏后，呈现为稀薄的、蠕动的、色彩鲜明的云浪状。“它们的色彩很容易辨识，”莫瑞解释道，“它们的光彩来自于小冰晶对太阳光的散射、衍射以及内部折射。”
▲2016年2月2日，英格兰索特伯恩（Saltburn）海边悬崖上升起的珠母云
莫瑞教授接受《每日电讯报》采访时说：“我们能肯定的是，19世纪末期的奥斯陆，确实出现过贝母云。”尽管她已经在奥斯陆居住了25年，但她也只亲眼看到过一次贝母云。研究者们想象，假如蒙克在某一个意想不到的晚上，目睹了这样深红的奇景，他的着迷就不难理解了，更何况他是一个艺术家。不管蒙克是被自然景象启发，还是被内心苦痛触动——或许二者皆有——我们可能永远都不会知道真相了。然而，每次提出新的《呐喊》假说总是有趣的，尤其这一回奇异又怪诞的“呐喊云”假说，更是让人兴味盎然。
如今的《呐喊》已成为现代人表达苦闷精神的象征，其图式通过版画复制和印刷品所达到的传播幅度在艺术史上也几乎可以和《蒙娜丽莎》相比。
蒙克估计没有预想到，他的这一形象创造会成为如今大众文化的经典符号，受到无数”呐喊迷“的追捧，在1961年，《呐喊》成为《时代》杂志封面，该期的专题是“内疚和焦虑”；《小鬼当家》中麦考利•卡尔金“惊声尖叫”；《辛普森一家》中荷马•辛普森也学此模样扮演受折磨的北欧灵魂，《呐喊》甚至成为了后世艺术家创作的源泉，并且涌现出各种版本“呐喊” 致敬爱德华•蒙克。
▲辛普森版本的《呐喊》
▲安迪•沃霍尔《呐喊》
在2014年的弗里兹绘画大师作品展上，Skarstedt画廊以约550万美元的价格售出一幅安迪•沃霍尔于1984年创作的蒙克《呐喊》混合版。
▲弗朗西斯•培根《尖叫的教皇》
弗兰西斯•培根就曾表明自己对于蒙克的推崇，《尖叫的教皇》系列作品就是受到《呐喊》的启发。
▲艾里希•黑克尔《呐喊》
德国艺术家艾里希•黑克尔创作于1917年的一幅木版画：一个男子捂着太阳穴站在一片似乎要爆裂成光束的荒地里。这显然是在对蒙克1895年创作的《呐喊》黑白平版印刷画致敬。
由于《呐喊》系列实在太著名，曾经两次遭到偷盗者的光顾。1994年，两名窃贼潜入挪威国家画廊偷走了1893年版的《呐喊》，1894年被完好地追回。2004年，蒙面持枪歹徒从奥斯陆的蒙克博物馆抢走了1910年版的《呐喊》，两年后被追回。
附蒙克创作阶段表
1880年——开始下决心画画，考进奥斯陆皇家艺术和设计学院，师从雕刻家朱利厄斯•米德尔顿（JuliusMiddelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安•克罗格（ChristianKrohg）。
1885年——前往巴黎，风格历经印象派、后期印象派和新艺术造型。尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。
1892年——参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展，他的绘画也成了争论的主题。
1892年至1908年——多数时间在巴黎和柏林，蒙克因铜版画、石版画和木版画的表现成名。
1908年秋——他的焦虑变得深刻，并在丹尼尔•贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。
1909年——回到家乡挪威，蒙克更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。
1937年——纳粹分子把蒙克的艺术宣布为“坠落”和“颓废”的，禁止展出。
1944年1月23日——爱德华•蒙克于奥斯陆附近的艾可利与世长辞。
蒙克是一位异常高产的画家。去世前，蒙克将自己的大量作品捐赠给挪威奥斯陆市，其中包括约1200件绘画、7500件速写和水彩、18000件版画和13件雕塑。上述提到的五件《呐喊》也都藏于挪威奥斯陆国家美术馆和蒙克美术馆中。
蒙克的每一幅画都无与伦比地传达着他对生存和死亡的强烈感受。在他的作品中，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。他那理想主义和非原型的主观表现，给后来的表现主义以决定性的影响。
h5交互设计说明？
01 单击交互
点击是最常见的手势之一，可以用在页面转场上。这种交互手势，一般需要设置点击引导。
引导可以作为注释帮助用户理解H5，让用户跟着H5的思路行动，推动剧情发展。与主题相符的个性化的引导设计，能快速将用户带入情境。
比如红网的《带上“希望的种子”去北京》中，用户可以点击行李传送带上的行李“开箱验货”，查看代表们的建议，聆听他们的故事。
H5用行李箱作为点击按钮，为用户搭建去北京的场景。即使不能亲临现场，也可以“参与”会议，了解到会议内容。
点击手势也常用在测试型H5上，用户点击屏幕选择不同选项，生成专属测试结果。
网易哒哒的《测测你的哲学气质》、《测测你是欢乐颂里的谁》、《饲养手册》都是测试型H5，只需简单的点击交互即可完成。
02 连击交互
连击交互主要应用在游戏类H5中。连续点击屏幕的节奏感比较强，关联点击次数与积分排名，则会带有竞技性，能刺激分享、吸引更多人参与。
这种单一的交互方式操作比较简单，所以会搭配限时、限次等玩法。
网易哒哒的《漫威电影十周年》H5设计了一个“揍”灭霸的环节，用户需要猛点屏幕，记录10秒内时间“揍”灭霸的次数。10秒结束后，用户可看到连击的次数和自己全网排名。
《守护你的幸运足球》属于不设置连击次数限制的H5。连击求精准不求数量，需要点击屏幕控制足球高度，不能“飞”得太高撞上飞鸟和石柱，也不能掉在地上。
《穿越中国70年》是网易哒哒出品的一支“庆祝新中国成立70年周年”的视频型H5。
其中“为祖国点赞”环节需要用户连击屏幕，每点击一次记为一分。连击时产生的爱心特效会变色，画面给用户新鲜感。
点赞创意来自短视频点赞，交互手势是用户熟悉的形式，有利于带动为祖国“打call”的积极情绪，增强体验感和沉浸感。
03 长按交互
长按需要用户根据引导，长时间接触H5页面中的某处按钮，保证画面的连续播放和顺利转场。
由于长按需要用户的手指保持静止的停顿状态，用户可能会感到无聊乏味。在设计时，最好可以提示H5的播放进度，给予用户时长参考。
长按交互常用于一镜到底形式的H5。往往考验故事的衔接和镜头的转换，运用得当可以带给用户很好的体验，让用户精神更加集中，从而提升完播率。
《你我当年》利用长按动作，用户可以用画中画形式畅快观看所有内容。
《武林外传》、《仙剑奇侠传》
04 长图视差交互长图视差交互常搭配滑动手势进行，带动H5连贯播放。
视差动画由于运动速率与主视觉画面不同，空间层次感更加鲜明。
这可以增加画面的新鲜感，缓解高密度内容带来的的视觉疲劳。减少阅读长图文时的乏味，从画面效果上辅助H5流畅转场。
网易哒哒的《自白》利用这种方式，向下滑动推进故事剧情，把主人公的变化呈现给用户。借用滑动手势控制故事的播放，让用户更有参与感。
《你想要的每个好，我们都努力做好》用滑动长图+视差动画的形式，带领用户从1988年穿越到2018年，串联起兴业银行的30年发展历史。
《我在童话里遇到你的时光》使用一张长图，滑动时会有一些小元素穿插过场，使得整支H5看起来炫酷又丰富。
05 拖拽交互
拖拽区别于滑动，需要按着屏幕不松手，从一个点拖到另一个点，移动速度由用户控制，适合图片展示类或叙事类的策划专题。
网易哒哒的《睡姿大比拼》H5利用了骨骼动画技术，用户可以拖动小人的四肢，DIY自己在床上的睡姿。
除了可以选择场景、人物外貌，H5还提供床上的小物件做搭配，放大或缩小后用来布置卧室。
06 双指缩放交互
双指交互需要用户两只手指同时接触屏幕，比如滑动屏幕放大或缩小某物，也常用于画面转场。
这种交互方式对手势的微操有要求，玩法有些复杂。但互动性比单指点击、滑动更强，也更具趣味性。
网易新闻的H5《跟贴比新闻更接近真相》采用穿越时空设定，设计了双指放大手势进入下一页，点击按钮查看当页详情。每页统一的手势便于用户理解。
07 声音交互
除了触觉交互，还有听觉交互。声音交互方式比较少见，大多与录音有关，按照H5引导录一段话，DIY生成专属音频。
网易云音乐的《有故事的声活单曲》，就是让用户录音，讲出自己的故事，创建录音文件。录音结束后，配上文案生成定制海报。
用声音控制H5，还可以表现为自选音乐片段，DIY成一首完整歌曲。
网易云音乐的《玩音乐，我从来没在怕的》，让用户从几种音效中选出最喜欢的风格，再为原曲调音，生成个性化乐曲。
DIY出来的音乐代表个人喜好，具有一定的社交属性。
08 书写交互
书写交互是自由度较高的互动方式，用户可以根据提示自由创作文字、图画。
通过绘画创作出来的形象个性鲜明，也是用户情绪的体现，面对自己绘制的角色，用户也能更用心地投入到H5，流失率往往不高。
网易哒哒的《里约大冒险》给予用户一定指导，根据提示绘制小人、绳子、降落伞等形象。
这些形象虽然线条有些粗糙，运动起来与背景对比鲜明，但是因为是原创角色，用户对画面的包容性也更强。
文字部分的书写交互，常用在测试类H5上。用户根据提示输入名字或者想说的话，生成海报得到测试结果。
网易新闻的H5《以你之名，守护汉字》可以输入自己的名字，找到需要自己守护的濒危汉字。
H5测试生成的都是日常很少用到的生僻字，主题“守护”汉字，既可以让用户认识这些濒危汉字，也能够给予用户一种使命感，将汉字主动分享传播。
09 重力交互
模拟现成的物理规律能大大降低理解门槛，还能为策划增添趣味性。
手机在硬件上给出了很多技术发挥的可能性，活用重力感应、陀螺仪、速度加速器等硬件设备可以创新H5玩法，增加代入感。
摇晃手机时，H5会自动判断手机倾斜的角度。由于技术性比较强，所以重力交互常用在某个特定页面。
网易新闻的《时空恋爱事务所》就是利用手机重力传感器，摇晃手机唤醒主人公，开始剧情。
10 3D空间交互
3D交互主要利用3D技术，搭建立体化场景，突破画面扁平化的限制，强调层次感。
但这种交互方式在开发设计环节难度较大，考虑到用户的使用习惯，3D交互的玩法也比较单一，常搭配点击、滑动等基础手势操作，3D作为H5亮点出现。
《龙猫线上扭蛋机今日营业！》中将“扭蛋机”“金币”等元素3D化，原本正常比例的动漫人物Q版化。
扭扭蛋是一个动态的过程，如果使用二维平面形象，互动的效果并不明显；3D物体强调了用户的临场感，还原扭扭蛋未知的趣味性，H5玩起来更加真实。
11 全景交互
在360°全景形式中，用户可以上下、左右滑动。
这种H5以类VR的形式承载整个画面交互，更注重H5场景的设计，空间立体感比较强，要求画面360°边界衔接流畅。
不过由于加载内容较多，H5体量较大，很可能会出现播放时画面卡顿等问题。
有哪些高质量的广播剧？
收邀，多谢。
魔道祖师，普通市民历险记，二零一三，千秋，天涯客，铜钱龛世，天宝伏妖录，楚留香传奇之借尸还魂、蝙蝠传奇，三体，大域学宫，三分星野，狄仁杰断案新编，古剑ol 之天雨劫红、蓬山无路，开封奇谈，怒放......
您阅读本篇文章共花了： 
