文明主题pop海报设计，通常唱歌有几种唱法？
从专业的角度来讲，声乐唱法目前分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法四种。我最初学习的是美声唱法，大学期间，又修习了民族唱法。
每一种声乐唱法，都是一种艺术，而每一种艺术形式，都是一种美的呈现！接下来我们来分析一下不同的声乐唱法都有哪些不同的含义。
唱法起源美声唱法：最早出现于十七世纪意大利的佛罗伦萨，它是一种口传心授来学习的声乐形式，在20年代末引入中国。它不仅影响着我们中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。我们经常说到的世界三大男高音，就是美声唱法的卓越代表，他们分别是：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，你听没听过这三大男高音同台演唱的《我的太阳》？我们中国也有很多优秀的歌唱家是美声唱法，比如廖昌永、戴玉强、杨洪基、佟铁鑫等等。
民族唱法：通俗的讲，是指我们中国的唱法，在演唱形式上也是多种多样的，演唱风格有着鲜明的民族特色。现在的民族唱法，不管是演唱技巧、还是呈现效果，也越来越世界范儿，民族的就是世界的！我们有代表性的民族歌手有：阎维文，王宏伟，郁钧剑，刘和刚、雷佳等等。
流行唱法：也叫通俗唱法，是很多人爱唱的一种艺术形式。我们经常听到的一些流行歌曲，因为它唱法轻柔自然，更强调激情和感染力，再加上舞美、灯光的配合，会更提升它的感染力。熟悉的歌手有：周杰伦、王菲、刘欢、迈克尔杰克逊、艾薇儿 拉维妮等等！
原生态唱法：顾名思义，就是在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。原生态唱法起源自于我国民间极少数人的口中，分布广泛，对于我国民族声乐的未来甚至对世界声乐的发展都起到承前启后的作用。我们熟悉的原生态唱法歌手有：王向荣、王二妮等！
其实每一种声乐唱法都是一种高尚的艺术形式，虽各具特色,也各有不同的欣赏群体。它们都是艺术殿堂里的瑰宝！
“我是安静的朗读者，一个懂点音乐的主持人，与你分享音乐和朗诵方面的小知识，欢迎关注交流！”你感觉韩国最让人不解的是什么？
一、财阀特权
韩国财阀诞生于第二次世界大战之后，更准确来说诞生于韩战之后。当时国际竞争太激烈，韩国国小民少，在国际上根本没有什么影响力，因此时任总统朴正熙大力扶持了一些巨头企业，这些企业在韩国政府的扶持下迅速成长并走向国际市场。
三星、SK、现代和LG等企业已经几乎完全控制了韩国经济，韩国高精尖科技，比如比如军工、造船、航空航天、手机等行业几乎全被三星掌握。
韩国大财阀已经彻底掌控了韩国政府，曾经为现代集团工作的李明博从现代集团总裁变身韩国总统，他的背后势力是谁不言而喻。
在韩国的司法界，有一个神秘的“三五定律”，只要是涉及到财阀的相关案件，一审通常会判决有期徒刑五年，此后在二审、三审中，再以各种理由降低刑期至三年，最终以「缓刑五年」结尾。
著名偶像团体BIGBANG的成员胜利(李胜贤)担任董事的夜店Burning Sun涉嫌提供性交易服务，被韩媒曝光后立刻成为舆论的焦点。当中的一些事情我们也不便告知，但是其中的事由发展态势是让人瞠目结舌。
二、无处不在的三星
三星电子是三星集团最大的一块业务，而整个三星集团的产值大约占到韩国国内生产总值的17%。三星在80多个国家雇用了超过43万名员工，但没有哪个国家像在其本国这样，能感觉到它的无所不在。在韩国，三星俨然成了第二政府。
纵观全球，你可能会惊讶地发现三星造船厂是当前全球订单数量最多的造船厂之一，而在太阳能、风能等领域，你也会看到三星旗帜的飘扬。事实上，如今的三星还拥有自己的时装品牌、酒店、游乐园、医院、影业和媒体行业。真的是涉及到的行业让你大吃一惊。
三、韩国整容技术
随着韩国整容技术的不断提升，众多成功案例的涌现，美容整形成为了韩国全民爱美运动，美容整形行业也成为了韩国的一个新兴支柱产业。
同时，随着“韩国综艺”、“韩剧”、“韩妆”等韩国文化走出国门，韩国整形美容业也逐渐被全球所了解，赴韩美容整形成为了一种趋势。我国消费者更倾向于到海外进行美容整形，且来韩国成为众多国人整容的首选地。整容已形成一种流行，并在人们的认知中趋于常态化，这种理念的转变以及事物的发展让我们真的是难以接受。
小编是比较传统的人，对于整容这种情况是坚决不同意，且反对的态度。正所谓“身体发肤，受之父母”。
你自己画过哪些画？
我从事绘画已很多年，画过很多系列的画。下面分别介绍给大家：
浴缸，床系列：
布娃娃系列，
木马系列：
大树系列：
花系列，静物糸列：
浴缸，床，花园，草地，铁床，织物，木马，布娃娃的系列中，我营造了一个个看似寻常的场景，把遗忘的记忆置放于广阔的天地中，实际是营造了另一种虚拟的现实，表达了对过往的怀念，对未来的忧虑，对现实的无力感。近几年的创作开始趋向简单，以后会慢慢介绍给大家，在这里遇上了这么多热爱艺术懂艺术的人，我感到由衷的高兴，衷心祝福朋友们春节快乐🎉🎉🎉阖家团聚，身体健康，万事如意！！！
你认为涂鸦可以称为艺术吗？
关于以上问题，我大概整理了一下主要从以下几点表达一下自己的观点。我认为涂鸦是可以称之为艺术的，而且现在已经成为了一门独立的艺术形式。我在这里介绍的“涂鸦”是非儿童的“乱涂乱画”。
1、首先介绍一下涂鸦艺术的大概起源：
“涂鸦”英文是“GRAFFITI”，是指一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多种类：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。
涂鸦发源于上世纪60年代左右，意大利语中的涂鸦（Graffiti）是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或字母，纽约布朗克斯区，这是纽约最穷的街区，居住在这个区域的大部分年轻人喜欢在布朗克斯的墙面上胡乱图画各自帮派的符号以占据自己的地盘。一些非帮派的画家则认为在墙上作画很有创意，于是便撇开了帮派意识，慢慢形成了城市涂鸦这门艺术。而且涂鸦作为其中一种艺术形式现在也传遍了世界各地。
2、接下来大概介绍一下涂鸦艺术近年来的大概发展和三位重要的涂鸦艺术家。
近年来，随着地下文化的出圈，街头元素开始屡登大雅之堂。从高奢品牌将街头文化融入到当季的新产品，再到它们直接与各大街潮品牌进行联名合作，那些曾经被视为低级的街头文化和元素，也成为了让年轻人顶礼膜拜和追求的潮流趋势。在街头文化中，还有说唱、DJ和街舞也融入了涂鸦艺术的元素和风格。
这里主要介绍三涂鸦艺术家。
（1）最有名的涂鸦艺术家之一，可能非Basquiat（巴斯奎特）莫属。这位出生于海地、在纽约贫民窟长大的街头艺术家，一生从未接受过任何正式的美术训练，却成为了街头艺术的启蒙人物之一，影响了后来的许多艺术家。
18岁的时候，Basquiat开始以“SAMO”的成员身份在纽约SOHO区进行涂鸦创作，并将诗歌、素描与绘画，以及文字和图像等艺术形式与社会评论相互融合，对当时的种族主义制度和社会氛围进行了一些抨击。80年代，他又一跃成为表现主义艺术家的代表，并且与“波普艺术之父” Andy Warhol（安迪沃霍尔）成为好友。（见图1、图2、图3）
（2）同时期，白人艺术家Keith Haring（基斯 哈林）也因为他特立独行的创作风格而引起了人们的关注，并以首位街头涂鸦艺术家的身份开入博物馆办展，其作品也因此高涨。1984年，Keith Haring的画作《戴鳄鱼面具的狗》拍卖价格已高达约2万美元。此外，他还受到许多博物馆的邀请进行移动绘画创作。次年，法国国立当代美术馆和荷兰国立美术馆还为他举办了专题展览。1986年，他在纽约SOHO区开了一家出售自己作品的杂货店“Pop Shop”。但是令人惋惜的是，这颗冉冉升起的当代艺术之星在1988年被诊断罹患爱滋病，并于1990年在纽约逝世，享年31岁。
尽管一生短暂，他却创作出了无数非常惊艳和优秀的作品。在他过世后，Keith的作品仍被大众所喜欢，成为一种专属风格的视觉语言。Keith Haring利用简单的线条和鲜明的色彩来表达内心想法，明亮活泼的波普风格也独树一格，因此具备非常高的辨识性。
在设计界受到Keith Haring创作风格的影响，向来以挑战禁忌和颠覆体制为目标、被时尚界尊称为“西太后”的英国设计师Vivienne Westwood，也开始在自己的作品中率先加入了涂鸦艺术。以至于影响到设计界的各行各业，且成为了独立的艺术设计思潮并受到广大年轻人的追捧和热爱。（见图4、图5、图6）
（3）班克斯Banksy（非真名）是一位生活在英国的涂鸦艺术家，被称为“艺术界的恐怖分子”，他的作品遍布大街小巷，他将墙视作最后的武器，表达他对世界沉默的反抗和改变。正如德国剧作家贝托尔特·布莱希特所言：“艺术不是反映现实的镜子，而是锤击现实的铁锤。”对他来说，涂鸦其实并没有毁掉建筑，反而使其成为了永恒。 在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，并且进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式在改变着人们所生活的空间，而且打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表现着不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌等等。（见图7、图8、图9）
综上所诉，本人觉得“涂鸦”完全可以称之为艺术。
有哪些百听不厌的纯音乐？
首先更正一点，按照百度百科，“纯音乐”的概念“是为了区分有词的音乐和无词的音乐，”
但我们都知道，音乐分为由人声演唱的有歌词的歌曲，简称为“歌”；
与由乐器演奏的没有歌词的乐曲，简称为“曲”这样的两大类。
歌与曲，已经把音乐中的两大门类区分的清清楚楚！
简言之，有词的为歌，无词的是曲。
在现有的两大门类之外，并不存在第三个门类！
根本就不需要再引入什么“纯音乐”这样一个含糊不清且不规范的概念？
对比一下“乐曲”与所谓“纯音乐”的概念可以明显的看出，“纯音乐”比“乐曲”的概念并没有任何外延？而且不如“乐曲”的概念更明确而具体。
因此，提问中的“纯音乐”，应该改作“乐曲”。
提到百听不厌的乐曲，首当其冲的必定是小提琴协奏曲《梁祝》。
该曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，创作于1958年冬。
1959年5月27日，在上海兰心大戏院，作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演，获得好评。
由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏。
作品题材是家喻户晓的民间故事，以浙江的越剧唱腔为素材。按照剧情的构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
采用单乐章的奏鸣曲式结构，由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶等乐段构成的曲式结构。
大致分成相爱、抗婚、化蝶三大部分。
呈示部——相爱
是对梁山伯与祝英台相爱的描绘，其中包括：
草桥结拜、三载同窗和十八相送等乐段。
展开部——抗婚
包括了抗婚、楼台会、哭诉、投坟等乐段。
再现部——化蝶
长笛和竖琴重复开始的引子，这里虽然仿佛还像当年风和日丽的原野，而今却抹上一层神秘的幻觉，特别是竖琴的琶音使人联想到“仙乐风飘”之感。
接着，小提琴加上弱音器重新奏出爱情的主题，引申出人们对梁、祝的同情和歌颂，表达出人们美好的愿望和遐想，梁山伯与祝英台化作一双蝴蝶，自由飞翔于极乐世界之中。
最后，由小提琴奏出一段简短的尾声，以长笛作补充。
梁山伯与祝英台的故事结束了，他们的悲惨命运令人同情和惋惜，
他们忠贞的爱情将永远印在人们的心坎中。
除了《梁祝》之外，百听不厌的乐曲还有很多。
中国古典乐曲《高山流水》
《春江花月夜》
《渔舟唱晚》
《二泉映月》
《梅花三弄》
民族乐曲《花好月圆》
《彩云追月》
《紫竹调》
《喜洋洋》
《茉莉花》
《无锡景》
小提琴曲《牧歌》
《夏夜》
《思乡曲》
《丰收渔歌》
《海滨音诗》
《千年的铁树开了花》
《金色的炉台》
《满怀深情望北京》
《兰花花叙事曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《北风吹随想》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《洪湖水浪打浪》
《珊瑚颂》
《红梅赞》
《绣红旗》
《一道道水来一道道山》
《沉思》
《叙事曲》
《如歌的行板》
二胡独奏曲《第一（红梅）二胡协奏曲》
《山村变了样》
《子弟兵和老百姓》
《红旗渠水饶太行》
《豫北叙事曲》
钢琴曲：
《秋日私语》
《致爱丽丝》
《罗密欧与朱丽叶》
《水边的阿狄丽娜》等。
吉他演奏的《潜海姑娘》等等，都是百听不厌的乐曲。
希望对你能够有所帮助！
谢谢关注！
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