1、卡通人物画，关于绿豆糕好听的名字？

昨天，在汉口城市广场仟吉蛋糕店，新上市的一款绿豆糕被取名“绿小豆”，芝麻糕叫“麻小黑”，包装盒上还印着它俩的爱情故事，故事的结局是绿小豆爱上麻小黑黑色的眼眸，麻小黑鼓起勇气牵起绿小豆的手。

今年卖萌的端午食品还有不少。三全推出的“萌粽”，有10款萌布袋包装，分别印着“主要看气质”“你喜欢我这事准奏”等流行语，还配有卡通人物画，一袋600克3个粽子49元左右。

浙江五芳斋新推的英雄粽，包装盒上印有眼下正当红的美国队长等卡通形象；星巴克今年的“星冰粽”，外层不是糯米而是加有玄米、西柚粒等食材的透明冰皮，馅料是抹茶、芒果等，外形和口感都很小清新；在家乐福后湖店里，除了普通块状绿豆糕，还有喜羊羊、灰太狼、维尼熊等花样造型的绿豆糕，标价多是 18.8元一斤。

老一辈人不感兴趣

网购了“萌粽”的90后曲小姐说，以前不爱吃粽子，但看到萌粽的包装袋很可爱，忍不住就买了。

有些老一辈的人对端午食品卖萌不太感兴趣。冯婆婆说，女儿曾经带“星冰粽”回家，看起来不像粽子，吃起来也“不是那个味”,“还是传统的豆沙粽、蛋黄粽，有粽叶清香，能吃出端午节的味道。”

创新中如何保留传统

武汉扬子江乳业食品有限公司董事长梅红运说，目前在武汉市场上，传统绿豆糕、粽子占有绝大部分市场，“扬子江端午节档期要生产800到1000 吨传统绿豆糕。”不过她坦言，随着80后、90后成为消费主体，确有不少消费者希望传统食品有新意，“卖萌”的端午食品有一定市场。

武汉大学经管学院博导吴先明教授说，企业追寻品牌年轻化，用现代时尚的形式演绎传统端午美食文化，是有益尝试。不过他表示，如何在时尚创新中保留节令食品传统味，值得食品企业探讨。

2、请问需要怎么入门和准备哪些？

1、透视：

透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！

2、线：

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

3、素描：

素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。

4、材质：

通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。

5、人体：

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

6、五官：

理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。

7、打光：

故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。

8、配色：

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

9、头像与装饰：

掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。

10、表情：

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系

11、服饰：

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。

12、原创人物设定：

对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。

13、构图练习：

理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。

14、背景与上色：

熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

15、原创设计定图练习：

针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。

怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习

3、怎么学绘画？

画画，其实是一件很严肃的事情

兴趣是第一位的

但是有了兴趣不一定就能把画画好

画好一张画是要耗费精力的

要观察 、要思考、要凝神

今天小编邀请到大象画室教学副校长

侯东辉老师

带领大家一起探究——速写的奥秘

很多人不太愿意花费太多精力去面对画画这件事，本末倒置，想通过所谓的“捷径”学画，其实对画画来讲，所有的捷径都是弯路，一切捷径都是还不清的高利贷。

所以画好画的前提是要踏踏实实地面对它，然后要有一个好的方法，再者就是需要我们要投入大量的精力以及大量的时间去练习。

在我们的速写教学中，首先，我们一直坚持抓形训练，以快写方式练习直接抓形的能力，归纳、提炼特征形，也是把整体意识贯穿整个作画过程的始终。

基础训练无非是整体观察方式的建立，即眼睛的训练，从大处着眼，看大形，大的比例关系和形态特征，协调好整体与局部的关系，局部细节自始至终一定要统筹在大的整体之中，切不可见木失林，谨毛失貌。

其次，在技法上以最直接的线为主，旨在把造形和画面关系说清楚、道明白，不“忽悠”，不自欺。再者就是要取法乎上，欣赏、解读、临摹大师及优秀作品。最后是坚持“四多”训练模式，即多读、多听、多想、多画。

“多读”是要多读一些好的作品，这里说“读画”，其实是解读一张作品，区别于普通的浏览打发时间的一种方式，就像解一道奥妙的数学题，从各个角度绞尽脑汁去分析解读一幅好的作品，由此过程方可获益无穷，大裨画艺。

“多听”是指当我们不能看明白一张画好在哪里的时候，我们可以先听师长前辈们怎么解读，当我们有了自我判断之后，我们可以再打破权威的观点，作出自我的选择。

“多想”是要多思考体会我们的所见所闻，提炼有价值的信息。

“多画”就是有了新的思考和认知后而要进行大量的实践。起初可先从多临摹开始，临摹切勿不假思索盲目模仿，一定带有“破案式”临摹，方能破而后立，逐渐寻到一个方法，一种适合自己的方法，也是一种经验，有经验总归是好事情。通过这样的训练，铢积寸累，假以时日，或可率而造极、随心所欲而不逾矩。

关于作画状态，顾生岳先生曾总结四字要诀：“情、意、活、速”。“情”是指作画过程当投入自己的情绪，或激情、或内秀、或静谧、或泼辣等状态；“意”指动笔之前的立意，怎样概括、归纳、提炼，怎样经营等大致思路，要成竹在胸，方可信手拈来；“活”是说要把我们所描绘的客观物象活化，要赋予他们感情；“速”顾名思义即指速度和时间的概念，速写多以现场写生为主，相对时间较短，如高手过招，快刀斩乱麻，手起刀落，胜负已定。

侯东辉老师寄语：练习速写的理想目标是让我们建立正确的观察方式，研究客观物象美的造型规律，掌握基本的技法语言，实现快速抓型的能力，最终内化为一名美术生应该具有的审美修养，进而以美术生的眼光来看待身边的人物、事件以及景物。

4、有什么好的建议吗？

你好，要根据孩子的年龄来区别对待。

喜欢动漫的孩子大部分是在2年纪以上了，是可以让他学习一下美术的，毕竟是一份兴趣，做自己喜欢的事情，会让心情愉悦，促进孩子积极向上。大部分喜欢画画的孩子起源都是因为他想要画某一样东西，从而慢慢提升自己的绘画水平。

绘画是相同的，不是说他会漫画就不会画其它类别的画。

如果他喜欢动漫，可以先给他报个漫画班，学习差不多的时候可以给他转素描，毕竟素描是一切画的基础。主要是素描是单一色彩，可以很好的掌握黑白灰关系，也可以锻炼孩子的耐心。

希望可以帮到你

5、想做手绘墙不知道啥样的好看？

在大家看来，充满个性、智慧和创意的墙画让生活在千篇一律的狭小空间的人们寻找到一种释放个性的方式。

同时也让冰冷的墙面、单调家具和缺少灵动气息的空间活跃起来。

这种绘出来的墙面装饰画没有普通装饰画边边框框的束缚和环境的限制，将一幅幅流动的风景更自然的表现出来。

即使是绘制在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。

墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。

当然，墙画所用的颜料是环保丙烯颜料，在美化家居的同时，不会影响您的身体健康…… 墙画风格有中式风格、北欧简约、田园色彩、卡通动漫、国画写意等多种选择。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。

图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。

您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。

这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。

一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。

画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

客厅是家中最令人注目的地方，具有联系内外、沟通宾主的作用。

因而，客厅的装饰画是以装饰为主要目的，具有一定的娱乐性、社交性，是客厅的重点装饰物，从而形成室内的视觉中心，成为环境艺术的重要组成。

装饰画可以较具抽象，如风景、花卉等，但要有一定的流行性，能雅俗共赏。

客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。

卧室是美妙梦境、异想天开的温床。

通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出这个空间独特的舒畅、开朗、轻松、亲切的美的意境，它要让人感到环境的温馨和高贵，并很快进入睡眠状态。

也可选用暖色调的装饰画，因为卧室是主人最能感受到家的温馨和真实的私人空间，暖色可以帮助消除疲劳感。

家人聚集餐厅体现出的是最为温情的氛围，因而追求安静、舒适、怡人的用餐环境。

所以装饰画在色彩与形象方面，要搭配出柔和的画面色彩、富于食欲的形象，可以选用些具有饮食文化主题的装饰画，这样更能唤起人的食欲，在用餐时就会感觉到人生是有滋味的。

这些画面能让人放松，使神经尽快地恢复愉快的状态，从而令人胃口大开。

书房是主人个性的直接展现，它所要表现的是主人的品德与个性，是为突出人而服务的。

要营造一间轻松工作、愉快阅读的个性空间，除了主人独特的品位外，书房宜选花草植物、风景等静态的装饰画，更好地营造出恬静安宁的学习氛围，而使用与书相关主题的装饰画来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感。

要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。

一般墙壁画有三大类,确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。

（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。

第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。

第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。

） 家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来趁托。

高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。

但要求其有一定的附着力。

公共场所无特别要求。

家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。

先是适合的，后才是个性的。

公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。

手工绘画往往有绘画笔迹、笔触的痕迹，熟练高超的笔法会留下潇洒飘逸、生动活泼笔迹，这也是手工艺术的吸引之处；但也有些因技法不熟练或过于匆忙完工而留下的败笔。

一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。

室外墙画都有保护胶济或清漆，也不用担心。

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