字多的空间说说大全集，怎么看待现在歌曲中狗屁不通的歌词？
说起现在有些歌曲中有些狗屁不通的歌词，还真的有不少，但是这些歌曲在乐坛的反响还不错，不知道是观众的欣赏水平在提高还是有点另类化？
第一首歌曲《社会摇》歌词是这样写的：
奥特曼奥特曼
打怪兽打怪兽
买个表买个表
小蛮腰小蛮腰
Hello Mr.DJ
这节奏不要停
我脑袋里在开Party
不晃都不行
请给我一分钟
让意识空白的权利
什么烦恼什么忧愁
全都给我滚出去
音乐节拍太重
酒精在起作用
灯光不停转动
让人想要放纵
音乐节拍太重
那就举起双手
你很想要放纵
他们很想要放纵
哦
现在我感觉到了心很自由
哦
身体已经蠢蠢欲动
哎哟我去
这个音乐叫做社会摇
社会摇
社会摇
社会摇
大家可以分析一下这首歌的歌词到底在描述什么？歌词的上句和下句有没有连贯性？奥特曼和打怪兽还有点联系，买个表和小蛮腰有什么关系呢？好像小蛮腰是广州塔的称号呀！后面真的是哎哟我去，马上又进入DJ 音乐和酒吧的场景了。
第二首歌曲是《我的滑板鞋》这首歌的歌词是这样写的：
有些事我都已忘记
但我现在还记得
在一个晚上我的母亲问我
今天怎么不开心
我说在我的想象中有一双滑板鞋
与众不同最时尚跳舞肯定棒
整个城市找遍所有的街都没有
她说将来会找到的
时间会给我答案
星期天我再次寻找依然没有发现
一个月后我去了第二个城市
这里的人们称它为魅力之都
时间过的很快夜幕就要降临
我想我必须要离开
当我正要走时我看到了一家专卖店
那就是我要的滑板鞋
我的滑板鞋时尚时尚最时尚
回家的路上我情不自禁
摩擦 摩擦
在这光滑的地上摩擦
月光下我看到自己的身影
有时很远有时很近
感到一种力量驱使我的脚步
有了滑板鞋天黑都不怕
一步两步一步两步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦
我给自己打着节拍
这是我生命中美好的时刻
我要完成我最喜欢的舞蹈
在这美丽的月光下在这美丽的街道上
我告诉自己这是真的这不是梦
一步两步一步两步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦……
这首歌也许就是嘻哈音乐的风格，但是歌词含义我有点搞不懂到底在描述什么？是不是我们的音乐领悟能力太差了呢？
以上是我个人的看法和观点，没有诋毁作品的意思。欢迎各位朋友踊跃参与讨论。（图片为网络下载图片，如有侵权，请联系删除）
50多岁还在单位上班是不是感到有点尴尬？
50多岁还在单位上班是不是感到有点尴尬？
我不知提问者是出于什么心理，还未到退休年龄，在单位上班不是挺正常的吗，不知尴尬从何而来。
除自谋职业者可以自行决定退休年龄之外，其实没有在当打之年积存下养老费，说自行决定退休还不是一句空话。
所有在单位上班的人，说明你是有组织的。除有特别规定的，一般来说，厂矿企业职工除特殊工种之外，男人六十岁退休，女工五十岁退休。凡属干部性质的职业女人五十五岁退休，男人六十岁退休正符合国家规定。
五十多岁还在单位上班，说显尴尬应该是说没有升迁上去吧，到了这个年纪还是普通人员，对于心态没有端正的人来说，看到比自己年少的或同龄的人一个个都高升了，自己还在原地踏步，此时有尴尬的心理还可以理解，毕竟人人都不想落人后。
其实放平心态也无所谓，不是每个人都有晋升的机会。再说人的能力有大小，就是你能力超强，自己没有把握好，或者阴差阳错，没有得到晋升也是挺正常的。
用句唯心的话来说，就是你运气太差了吧！
凡是在有单位的部门上班的人，五十多岁作领导的毕竟是少数，多数人还是在干具体的工作，就是领导也同样是上班，大家都没到退休年龄，不可能无缘无故地不上班吧。
当然五十多岁的人，若是在行政部门上班，基本接近退休年龄，有的单位领导体恤这些人，对他们的考勤放得很宽，他们可以不按时按点地去打卡考勤，这得要单位领导大度才能办到。
假如是在厂矿企业单位上班，一个人一个位置，你不去上班岂不是剥削别人的劳动成果，自己过意不去，时间久了别人也不会答应。
题主能提这样的问题，相信你一定是个很了不起的人，很可能你早在五十岁前就没有在单位上班了，或者你早年得志，升作领导了。
看到与你年纪差不多的人还在一线苦苦挣扎，才由此有感而发。
是的，作为同龄人你早已脱离一线，未曾想到，当初你们站在同一起跑线上，现在他们见到你是比较尴尬，因为他们还在干实际工作，你却只用动嘴皮子即可。
人有人不同，谁知道自己的一生会是什么结果，但是有单位上班，能干到退休年龄，再领退休金也是挺幸福的。
作为一辈子都没有单位的人，就是五十多岁，若是还没有挣够退休金的人，还特别羡慕你们这些五十多岁还在工作的人呢！你们有何尴尬，到点退休，吃穿不愁。
象我们这些无业人员，广大农村的农民，活到老干到老都一点不尴尬。
站着说话不腰疼的单位人员，稍微想象一个我们，你们的尴尬瞬间就会化作乌有。
为什么往往绘画也很厉害？
这个问题看似简单，回答却很难，虽然也属于研究领域，也还是结合自身所学、所写、所画琢磨了半天，才敢回答，不展开回答，简单回答如下：
一、说道这个问题首先就要讲到我国书法和绘画的形成了：
将“书画”二字理解为中国的书法和国画，这只能视为一种特指。事实上，并没有人就“书画”二字定义为书就是书法，画就是国画，只是大家根据我们中国文化而共同约定的。发现的这两个字最早都是在甲骨文上，书字为上“聿”下“口”，“聿”即是笔，其形象作手执笔状，“口”可引申为语言，如此组合，其义一目了然；画字上部也作“聿”，而下部，应释为“乂”合起来形象为用笔划线。所以说，书画在我国起始就有一种书其意、写其形的用意在里面。
甲骨文（书）
甲骨文（画）
二、接下来我们谈谈历代书画的关系：
中国的书与画有着自己独特的历史渊源，二者从起源起就一直保持着密切的联系。首先，文字和绘画在起源上有着其历史渊源，这在“书”与“画”二字的古文写法上可见一端，再者在汉代及之后的书画审美自觉时期，有不少学者论述到了书画关系，并将书画并置起来谈论.
(一)唐代的张彦远在其著作《历代名画记》中提出“书画同体”与“书画用笔同法”。张彦远在论述时，其论述是有一个限制话语的，那就是时代。他在首次言及“书画同体”时，其原文为：“是时也，书画同体而未分。”之前有“是时也”一语作了时间限定，其后接“而未分”三字作了实际情况描述（即“未分”）并作了预设会“分”，“未分”的一个原因是“象制肇创而犹略”，而会“分”的一个依据是：书是用来传意的，而画是用来存形的。
在他论述的过程中举了三个例子，这三个例子对我们本题的回答很关键，所以我单独拿出来说一下：
1、王献之的“一笔书”和陆探微的“一笔画”。讲的是王献之深明张芝草书“气脉通连，隔行不断”之道，于是取法张芝再加以变化，一行下来，或笔连，或意连，字字相连，气脉贯通，自成一体，这便是有名的“一笔书”（如《中秋帖》）。后来，陆探微又深明王献之之法，创作出连绵不断的“一笔画”，闻名一时。
王献之《中秋贴》
2、第二个例子是张僧繇学卫铄《笔阵图》的方法。讲的是张僧繇在作画时的点、曳、斫、拂等笔画都依照卫铄的《笔阵图》来用笔，别具一格。卫铄《笔阵图》本来是书法的用笔方法，张僧繇却从中得到启发，用作书法的方法来作画，这也看出画法同于书法。
卫夫人《笔阵图》
3、第三个例子是吴道玄传授笔法于张旭。吴道玄即吴道子，是唐代著名画家，被誉为“画圣”，但没有书法的名气，而张旭则是唐代著名书法家，特别能写草书，被称为“草圣”，但没有画画的名气，吴道子能传笔法于张旭，这又说明书与画有着相同的用笔方法。
吴道子《天王送子图》
张旭狂草
（二）宋代的画论中，有书画同法、书画同出、书画揆一和书画一事等补充和拓展性的论断。郭熙认为画家不能倒被笔墨所驱使，而是要像书法一样，转腕用笔，灵活而不僵滞。而在画论中谈绘画与书法用笔的一致性，可见他很认可书法和绘画的这种紧密联系。而他在《山水训》一篇中又提出： 人之学画，无异学书。旨在说明人学画要像学书一样，不拘于一家一派，博采众长而能自成一家，此中的“书画同法”其实说的是学习的方式相同。
郭熙《早春图》
（三）到了元代，最负盛名的是赵孟頫的题画诗，《秀石疏林图》卷上原文为：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。子昂重题。 ”
诗中的“书画本来同”一语被不少学者误以为是“书画同源”论的源头。赵孟頫提倡以书入画，并一直致力于实践和推广，其书画俱有突出成就。
赵孟頫《秀石疏林图》
（四）为世所重真正的“书画同源”论则应该追溯到明代，明代戏曲理论家何良俊，其在《四友斋丛说》中明文提出： “夫书画本同出一源，盖画即六书之一，所谓象形者是也，虞书所云彰施物采即画之”实际上，后面三句只是重复张彦远的老调子而已，何良俊真正值得讨论的是前面那句“夫书画本同出一源”，这是“书画同源”命题在字面上最直接的来源。同时期沈周、文征明、董其昌、唐寅等画家都是诗书画绝。
文征明《古柏图》
（五）最后到清代，“书画同源”成为一种固定话语。
郑板桥《墨竹四屏》
（六）近现代的吴昌硕、黄宾虹，其书法更有其独到之处。吴昌硕的书法上溯先秦石鼓文，反复研究，在篆书上独树一帜，他将大篆运用于花鸟画，使其画中的花鸟，雄浑厚重又灵气逼人。任伯年当年就说到，吴昌硕的花鸟画与时下皆不同，他日必成大器。黄宾虹一生始终奉信画画当如作字法，笔笔宜分明。在书法上下的功夫和取得的成就不低于其绘画成就，只不过其书名被画名所掩。
吴昌硕《菊花图》
而黄宾虹，多数摹仿者仅得形似，而不知黄宾虹先生绘画的内在奥妙。真正要了解黄宾虹的绘画艺术，必须要研究他的书法以及“以书入画”的途径。黄宾虹的书法，尤其晚年的书法，在墨法上有很大的创造。他将绘画中的“浓淡枯润”之墨运用于书法创作之中，苍中含润，润中有苍，是真正的“浑厚华滋”。
黄宾虹《山居图》
三、 最后想谈下当代书法和国画:
书法与中国画的特殊关系，表现在审美上成为西洋画所没有的一项特别的内容，这也是中国传统文化中的一项重要的遗产。遗憾的是这麽重要的内在关系在我们当代中国文化教育的基础培养上，至今没有被真正的重视起来。中国画在二十世纪逐渐西方化的发展过程中，伴随着书法在当代失去公众性的整体走向，也逐渐脱离了书法的基础，而建立起一种与当代审美相适应的造型的基础。
其中原因还有：一、画家已经不太注重书法在画里的重要性；二、以西方绘画构图模式的画面中已经不容书法的加入；三、不求或少求意境的当代中国画审美也不需要“画之不足，题以补之”。
东坡《木石图》
作为我个人，早期学的是所谓学院派，过分强调造型和写实，字写得一般，没有真正领悟国画精髓，而是盲目的临摹，强调造型的创意，基本忽略意境，提炼不出好的线条，现在的我每日认真临写揣摩书法的笔义，所以，个人觉得想画好中国画，还是要勤练书法。不知道大家觉得如何。
有没有好的办法提高文章的阅读量？
很多人都想让自己的文章获得更多的阅读量，进而获得更多的收益。怎么办，有什么技巧，技巧有，怎么办，我来给你办，想让文章有更多的阅读量，我们需要掌握五个方面很重要，不要偏废任何一个：
1.原创
你创作的内容一定是原创的内容，如果不是原创，抄袭搬运，平台的机器人不是傻子，瞬间就能感应到，然后给你来一个抄袭搬运，你的权重马上就下来。怎么办，没有办法，所以为了避免，你需要去原创，不会原创怎么办？
原创方法其实很简单，我们知道，刻意写作，刻意练习，我在很多场合也专门去讲过你需要去刻意的练习自己的写作技能，你脑子里空空什么都不知道的时候，你应该怎么做，你要做的唯一一点就是看你创作领域的牛人，他们创作什么类型的内容？
不要管他们创作的哪个，你要去看他文章书写的逻辑，从根本点上去卡，然后把他的中心思想提炼出来，每一段讲了什么事儿体现出来，把他的文章通读，然后你再把它写下来，重新梳理一下写到电脑上。
再看有哪些地方不满意？不满意的地方修改掉，周而复始一次次你就会把文章写好，就这么简单？大致需要你练习的时间可能也就是一个星期左右你就全会了，所以不会原创，没什么难的，刚开始都不会，写着写着就会了，练着练着就熟了，熟着熟着你就做的更好。
2.文章字数
文章字数尽量在1000到2000之间，很多人说这个字数太多了，这个字数才能保证你的内容被平台所推荐，才能保证更多人去看，为什么？因为太少量的内容平台不会认为他是优质内容，给你推荐你的涨粉效果也不会好，你的评论点赞也不好。
那既然不好，你还不如不写。所以尽量让自己的字数能达到优质的标准，这个标准篇幅，就是在1000到2000个字，这样可以两个作用，第一个就是让他阅读时长变长，第二个他能看完，你如果写的再长的话别人没有心情看下去，他也不会去看。
3.粉丝
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4.标题和封面
因为我们都知道一句话叫题好一半文，你的标题越好，内容越好，阅读量才会越高，封面儿同样也是吸引点击的，内容做的不错，才会把大家真正的留住。
5.多追热点
你时不时的追下热点，多写一些，多创造一些热点类型的话题，因为本身热点，自带流量，它就可以获得平台的大量推荐。
以上就是让文章有高阅读量高收益的小方法，希望可以给大家一些帮助！
有哪些书看了能很好地提升自己的口才？
答:读散文，议论文等据有抒发感情的一类文章，对口才应有很好的帮助，尽量大声用普通话诵读！！君友以为？！@山村乡音
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