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快乐的一天为主题的优秀儿童画

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快乐的一天为主题的优秀儿童画,画画很厉害是种什么样的感觉?

我们说艺术无止境。当你涉足艺术的时候,你会发现你有学不完的东西,你永远在路上,你总不能够满足自己。当然,“不满是向上的车轮”,是艺术代代相传永不停步的源泉和动力。

快乐的一天为主题的优秀儿童画-图1

从一个初学者到“画画很历害”是种什么样的感觉呢?应该说是一种非常美妙的感觉,是一种梦想成真的感觉,是一种酒不醉人人自醉的感觉。但是这种感觉是短暂的。因为当你从不会画画到会画画到画画很历害的时候,你的视野也在开阔,你的境界也在提升,你的艺术理念你的审美取向你对自己的要求都跟从前发生了变化。这时你会发现,你并不“厉害”,比你“厉害”的画家多着呢!所以在你短暂的春风得意之后,你会发现你已经停不下来了,你必须马不停蹄,继续努力,从“画画厉害了”向“更厉害”出发!

法国十九世纪绘画大师安格尔画技卓越,当他画了《大宫女》之后,好评如潮,安格尔也为自己精彩绝伦的绘画表现手法自鸣得意。当有人指出《大宫女》腰部略显细长造型不够精准时,安格尔还不以为然地辨解说是他有意这样“设计”的,因为这样看上去人物形象更美。但是当他冷静下来细想这个问题时,他对自己提出了“造型精准会影响人物形象美观吗?”的反问。后来,他潜心研磨,终于创作出了和真人模特身高、体型、容貌、三围、腿长臂长等完全一致造型精准的《泉》,果然比《大宫女》更胜一筹。《泉》和《蒙娜丽莎》一起成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

天才的后印象派绘画大师梵高从画近二十年,一直在探索绘画的画技和表现手法,及至达到了炉火纯青的造诣,画出了《向日葵》、《星空》、《麦田》这样的经典之作,梵高仍然不甚满意,仍在苦心孤诣的追求探索。

这样的例子不胜枚举。

所以说,“画画很历害”只是一种相对而言或者说是别人的赞誉。真正画画很“厉害”的画家并不会觉得自己有多么“厉害”,因为他知道“山外有山,天外有天”、“艺术无止境”,没有最好,只有更好。

如何欣赏评价绘画大师劳特累克的油画画风?

如何欣赏评价绘画大师劳特累克的油画画风?

劳特累克被誉为“红磨坊画家”,也有叫他“青楼画家”(估计这是中国人给起的名),他在十九世纪末一派繁荣之象的法国画坛,无疑是其中最独特的一位画家。他的绘画作品以反映巴黎波西米亚式的夜生活、马戏团、剧院以及赛马而闻名。

劳特累克照片

家族的近亲婚姻使得这位本来出身名门的年轻贵族,成了一个头重脚轻的侏儒,这让他无法跻身于上流社会,难以走上仕途,甚至得不到真正的爱情。深深的自卑引发了强烈的自尊,他渴望找到一个既能承认其才能又不厌恶他的生理缺欠的世界,而灯红酒绿、纸醉金迷的欢乐场成了给他自由又不需掩饰的地方,他放浪不羁的行为伴随着他精彩的画作,向世人展示着自己的价值。

劳特累克《拉古吕走进红磨坊》

在劳特累克的作品中,骄奢淫逸的生活主题占据了相当的比重,他以超凡的智慧和冷静的观察力,用醒目简洁的笔法表达着情绪,他的作品取材于真实,用略显夸张的造型揭示着繁华背后的那些小人物苍凉的心境和悲剧的命运,是当时社会的真实写照。

劳特累克《喝苦艾酒的梵高》

劳特累克的绘画风格受到了日本浮世绘艺术风格的影响,热衷于将浮华的世俗世界作为表现题材,画面色彩鲜艳明亮,线条流畅,富有新意的构图方式,让作品充满了浓郁的装饰意味。

劳特累克《红磨坊的一角》

他在绘画技法的运用中,主要通过简单的线条和笔触抓住人物的内在气质,灵动而夸张,让人物形象有了内涵和感人的韵味。

劳特累克《磨坊街的舞蹈》

在色彩上,他借鉴了印象派鲜艳而明快的用色手法,着重使用平涂的色块和线条来表现对象,这使得空间感和对象的立体感被大大的削弱。但在作品的构图中,人物分布又不同于传统的构图形式,他通过提高画面视平线、缩减对角线,并通过多层次的人物位置的叠加,展现了一种新颖的绘画空间。

劳特累克《磨坊街的沙龙》

劳特累克以严谨的写实艺术为基础,略带隐喻象征的手法,以他的智慧和个性创造了一种“漫画式油画”的带有较强装饰性的独特风格。他不仅创新了油画的表现形式和技法,在海报招贴和石版画的领域也有极大的创新。

劳特累克《梳妆》

劳特累克有着他自己独有的艺术特色,他追求真实,用创新的绘画技法展示着真实的世俗世界,用这种本质的真实表现着艺术的美。他的创作理念和革新精神影响了几代艺术家,包括立体派的毕加索和野兽派的马蒂斯都在他的作品中获得启示。

劳特累克《床上I》劳特累克《床上II》劳特累克《床上III》劳特累克《孤独的人I》劳特累克《孤独的人II》劳特累克《女房东》劳特累克的其他作品

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大家都在家陪小孩做哪些有趣的游戏?

新冠状病毒期间,相信很多家人许终于过上了“猪”一样的生活。每天大门不出,二门不迈的日子,家里的宝贝是不是已经按捺不住啦,别急,小编给整理了一些室内亲子游戏,总有几个适合你家孩子,一起来看看吧。

适合1岁内宝宝的室内亲子游戏

1.爬大山

玩法:爸爸躺在地上,让宝宝从右边爬过爸爸的身体到左边,再从左边爬回右边;

待宝宝爬到爸爸身体上时,爸爸把身体抬高,然后慢慢下降,使宝宝感到真的爬高了。

目的:练习宝宝的爬行能力。

tips:爸爸和宝宝一起做爬行游戏,可以增加宝宝学爬的积极性。

2.追球爬行

玩法:在花球上穿一条绳子,把花球放在宝宝的前面,让宝宝爬过去拿;

等宝宝快爬到花球前面时,爸爸或妈妈拉绳子,花球便往前跑;

宝宝会追着花球再往前爬,让宝宝爬行的距离逐渐增加;

等宝宝爬得熟练一些后,宝宝在前面,让宝宝追着宝宝爬行。

目的:训练宝宝的爬行能力。

tips:宝宝爬行的环境要清理干净,不要有什么阻碍物,以免伤到宝宝。

3.听声找物

玩法:将一个金属玩具扔到地上,看看宝宝是否低头在地面寻找;

或者可以先让宝宝看着金属玩具掉在地面上,并让他听到声音;

然后再将其它金属的东西如勺子、罐子等,逐样扔地上;

宝宝便会知道金属掉地上会发出声音了,以后再听见类似的声音,就会低着头寻找。

目的:进一步训练宝宝的听觉能力。

tips:认物需要语言、视觉、听觉、记忆等多种活动的参加,是大脑许多部位共同协作的结果。宝宝能够认物,听懂语言,就进入了一个新的智力发展阶段。

适合1-2岁宝宝的室内亲子游戏

1.面对面玩滚球

玩法:爸爸和宝宝面对面坐下,互相分开双腿,让球在中间滚动;

如果球滚到外面,就让去把球取回来;

如果宝宝会用力过大,经常把球甩到外面,这个时候可以换一种玩法:

两人面向墙壁,对着墙壁滚球,宝宝和爸爸一起多玩几次,渐渐学会均匀用力和方向准确,再回来玩面对面滚球。

目的:练习宝宝均匀用力的能力。

2.分清多少

玩法:准备4个苹果。一边放1个,一边放3个,问宝宝哪边多;

如果宝宝反应正确,大人从3个的一边拿掉1个,变成一边1个,一边2个;

如果宝宝反应正确,大人再把手中的那个放到1个的一边,让两边都是2个;

然后再问宝宝“哪边多”,宝宝可能就不知道怎么说了,大人可以告诉他“一样多”。

目的:扩大宝宝认知能力的范围。

tips:这个阶段的宝宝暂时还不能完全理解“一样多”的意思,别急,多多练习。

3.学分类

玩法:妈妈在大盘子里放一些花生和瓜子,让宝宝把花生和瓜子分别放在两个小盘内;

有些宝宝左手拿小盘,右手只捡花生,等花生全捡到小盘内,大盘里只剩下瓜子了,将大盘里的瓜子倒在小盘里,就分完了。

而有些宝宝可能会把花生和瓜子一个个捡到相应的盘里,瓜子小不好拿,宝宝做了事倍功半的工作;

这时,妈妈要给宝宝做示范,或同宝宝比赛,教宝宝哪个方法好。

目的:让宝宝认识到做事情要讲究方法,才能又好又快。

tips:妈妈也可以用颜色和大小都不同的小球,给宝宝练习分类。注意看护,别让宝宝吞咽瓜子或花生。

适合2-3岁宝宝的室内亲子游戏

1.举手抛球

玩法:妈妈站在宝宝身边,教宝宝把球握紧,举到头顶使劲把球抛出去;

宝宝可能会握不住球而把球掉落在身后,没关系,多多练习吧;

当宝宝学会时,妈妈可以站在距宝宝一段距离的前方,帮宝宝把球抛回来。

目的:锻炼宝宝手部的用力能力和全身的协调能力。

tips:为避免发生危险,建议用软的皮球来做这个游戏。

2.说日常用品的用途

玩法:妈妈准备一些日常用品,如牙刷、杯子、碗、勺子、梳子等;

随便拿来一个问宝宝:“有什么用呢?”宝宝会用一个单字来回答;

如问到杯子时,宝宝会说“喝”;问到碗时,会说“吃”或“吃饭”;

问到梳子,宝宝会做梳头的样子,妈妈教他说“梳头”;

问到牙刷,宝宝会说“牙”,妈妈教他说“刷牙”;

目的:练习宝宝的语言能力,认识家中的日常用品。

tips:这个游戏需要反复练习,直到宝宝完全会说这些词为止,如果学过后不复习,宝宝很快就会忘记的。

3.手心手背

玩法:爸爸、妈妈和宝宝在家里一起做这个游戏;

爸爸发号施令:“手心。”大家把手心向上,如果不会可以看着妈妈,模仿着把手心翻向上;

爸爸再发号施令:“手背。”大家又把手背向上;

先练习几次,以后谁做错了,就让谁来发号令;

若宝宝说不出来,可以用手来表示号令,让宝宝有带动游戏的积极性。

目的:通过这个游戏训练宝宝听从号令的能力。

tips:宝宝学会听从号令,统一行动是遵守纪律的基础,这是非常重要的集体意识。

这些都是比较适合室内的亲子游戏,陪伴孩子的机会不多,要好好珍惜哦!

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如何欣赏绘画大师席勒的油画画风?

如何欣赏绘画大师席勒的油画画风?

这位只活了28岁的维也纳分离派代表人物——埃贡·席勒,是 一位天才艺术家、绘画大师,同时也是一个艺术疯子。他在短暂的一生中创作了 4000 余幅 作品,每幅作品都非常有特色,可以说体现了人类最为本质的欲望和追求,是纯粹的表现主义。

埃贡·席勒向老师克林姆特的致敬之作《吻》

我们从单纯的画面构成和它所传达的情感来了解席勒绘画作品的特点和风格。

一、席勒作品的画面构成

席勒的特立独行和桀骜不驯影响着他的绘画风格,这与他童年的遭遇和奥地利当时的维也纳腐朽的社会现状有着密切的关系。

作品《Egon Leo Adolf Schiele》

1.神经质、扭曲的线条

线条在绘画艺术中的运用非常普遍而且重要的表现技法,通过线条的曲直和粗细可以体现出画家的情感变化和意识表达。席勒在线条的处理上很有特点,在他的绘画作品中,几乎看不到西方传统绘画中严谨和理性的线条,他采取一种类似中国画中白描的表现方式,线条不仅对空间有一定的分割作用,同时表现出坚韧与起伏感,具有较强的视觉冲击力。在线条中,我们能够觉察 到他的敏感和孤僻,甚至略带一些病态感,给人强烈的沉重感和压抑感,同时体现出顽强的生命力。

作品《穿绿袜斜靠着的女人》

2.单调压抑的色彩运用

席勒受到老师克里姆特极大的影响,在他的作品中,色彩只起到 了装饰作用。他的作品中,色彩的运用给人的感觉非常单调、压抑,而且基本局限于黑、红、 黄、绿几种色彩。他用色纯粹,所用色彩只为创作意识服务,就像作品中用红色去表现人的面部,体现人物压抑的情感和对自由的渴望,给人以强烈的视觉感受。

作品《坐着的小女孩》

3.极简的构图形式

席勒的绘画作品采用一种平面化的极为简洁的构图方式,作品的画面主体旁一般没有其他元素作为装饰,只是通过线条来进行空间分割,有一种缥缈虚幻之感。这也是维也纳分离派的特点,让人一眼就能辨别出他们的作品。

作品《穿黑长筒袜的女人》 二、席勒作品中的情感意识

席勒的作品蕴含丰富的个人情感,细细品味可以体会到不同的艺术精神。

1.自我内心的读白

自画像在席勒创作的作品中占了较大比例,这些作品不仅是对自己形象的刻画,更是自我内心的独白。在这些自画像中,还有一些LT形象,身体扭曲,蓬头垢面,瘦弱的身躯,这些都能让人感觉到他内心想摆脱精神羁绊的痛苦与挣扎。

作品《自画像》

2.对于生命的自我认知

席勒偏执、冷漠的性情在他的作品中展露无遗。他的作品往往表现人类最为本质的情欲,把 生与死、快乐与痛苦作为表现的重点。他用明暗对比的方式作画,具有一种若隐若现的感觉。另外,他擅长以隐喻的手法体现女性的情欲,这样的描绘方式冲破了传统观念,把绘画带到了一个新的高度。

作品《死神与少女》

3.压抑情绪的自我释放

他的绘画作品多以人物为题材,特别是女人赤裸的身体,这些人物多数生活在社会底层,形象虽然丑陋,但也是真实的。席勒的作品中充满对社会现实的不满和批判,是画家个人精神的释放。

作品《三个女孩》

总之,埃贡·席勒极具个人风格的作品,没有给人以美的感受,反倒是躁动不安,充满恐惧与压抑之感。但他的作品充满着画家自己的信念, 让我们能体会到那种挣扎与反抗,这反倒是一种强大生命力的展现,带给我们更多的是内心的强烈冲击。

共同的视角,相通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动交流。

为什么有人说法国画家华托的油画散发出甜美快乐气息?

法国画家华托的油画散发出甜美快乐气息,宛如人间仙境

华托(1684~1721年)法国洛可可艺术最重要也是最具影响力的画家,出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭,在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间,华托对戏剧产生了浓厚的兴趣,这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图,

华托所爱描绘的题材,是上流社会贵族妇女们的生活,以写实的笔法,绘出她们那种虚饰,从早到晚,在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形色色的社交宴会,身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣,以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风,跃然于画布之上,

这是18世纪初,法国社会的真实写照,那种虚伪轻佻和追求欢乐的面目。华托用了很多颜色,画那纯以爱情为主的题材,双双对对的恋人,在谈恋爱的过程中,以形形色色的姿态出现在画面上,其中,画作《鸾凤和鸣》即是这类作品,

《鸾凤和鸣》这幅画色彩柔和,含有飘逸的情调,细腻、精致,并带有华丽的想象,一对夫妇置身于丝绒般的大自然中,太太在对歌谱,丈夫弹着吉他,水乳交融,鸾凤和鸣,整幅画散发出甜美快乐的气息,宛如人间仙境一般,给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的感觉。

华托作品《鸾凤和鸣》

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